La importancia del arte en el diseño web
Suele ocurrir en la mayoría de círculos, que la realidad digital y el mundo informático, son los últimos en ser percibidos en su relación con el arte. En pocas palabras, pocos pensarían de buenas a primeras que, por ejemplo, el diseño web estaría de alguna forma relacionado con el arte. La importancia del arte en el diseño web ha pasado desapercibida, y sin embargo es una verdad como un templo.
Descubriendo una de las mil facetas que entraña el diseño web, hoy os traemos una de lo más inesperada, y sin embargo esencial. El arte es una de las piezas clave para construir una web, es una herramienta, es inspiración y constituye un vehículo que llevará la web en cuestión al éxito a nivel creativo.
El arte en el diseño web
Muchos se estarán preguntando ahora mismo en qué sentido el arte se encuentra tan presente en el diseño web, y en qué consiste exactamente. Pues en este sector en concreto, que es el nuestro, el arte se concreta en todas las prácticas artísticas que generan una experiencia agradable para el usuario en internet.
A través de ella se explotan habilidades creativas y comunicativas para conseguir una comunicación efectiva en la cibercultura. Y para ello se emplean medios digitales, tecnología informática como ordenadores, tabletas, etc.
En la actualidad contamos con dos corrientes de arte digital, el tradicional, consistente en fotos y colores planos y dibujos simples; y por otra parte el arte digital avanzado, que recoje fotos de mayor calidad, videos con música de fondo, gifs, y motion graphics entre otros. El uso del color es, en ambos ámbitos es de gran relevancia, ya que interviene entre otras cosas la psicología del color, de la que hablamos hace algunas semanas:
https://wellaggio.com/importancia-del-uso-del-color-en-el-diseno-web/
Cada día existen herramientas más avanzadas y las opciones artísticas se multiplican, sin embargo de la mano de Diego Levis recordamos: “Las herramientas por sí solas no representan nada, hace falta la creatividad que pone el artista para que una obra tenga factores más profundos”.
Importancia del arte en el diseño web
El poder de las artes visuales es infinito, probado queda a través de la publicidad, o del cine. Y en nuestro caso no iba a ser diferente. El arte aplicado en el diseño web ayuda a fomentar la iniciativa, desarrollar curiosidad y admiración del usuario, fortaleciendo la confianza en el mensaje que se transmite desde la web.
De hecho tiene un alcance mucho mayor, contribuye a conectar con la audiencia y a mejorar la percepción de la marca, la intervención artística en el diseño de una pagina web puede tener un profundo impacto en aquellos que están expuestos a ella.
Las artes visuales desempeñan un papel importante en el marketing y la imagen y marca personal de cualquier negocio u organización.
Las artes visuales se crean a menudo con la intención específica de ser compartidas o expuestas públicamente. Y además de utilizarse para sitios web, se pueden utilizar para comunicados de prensa, perfiles de redes sociales y otros ámbitos del marketing.
Tipos de arte digital aplicados al diseño web
- Pixel art: uso de programas de edición de gráficos en ráster, es decir, edición de las imágenes a niveles de pixeles.
- Airbrushing: arte aerógrafo digital, que se emplea para colorear copias, retocar positivos y negativos, ocultar las uniones de los collages, añadir elementos y eliminar defectos o fondos innecesarios.
- Modelado 3D: arte tridimensional, creado por profesionales del arte gráfico con programas especiales 3D.
- Arte tipográfico: técnica creativa dedicada a las palabras, que se encarga de la comunicación a través de palabras, cuyas tipografías se diseñan previamente y se adaptan acorde a una serie de factores que les aportan efectividad, elegancia y eficacia, las palabras.
- Vectorial: imágenes creadas en un plano a partir de un punto y líneas, en el medio del diseño, el gráfico vectorial permite manipular formas y figuras de diferentes tamaños sin dañar la calidad de la imagen. Se desarrolla a través de programas como Adobe Illustrator.
- Arte Generativo: arte que ofrece posibilidades de crear una obra íntegramente a partir de programas informáticos que poseen parámetros variables que ha elegido el artista. Este método es utilizado en la literatura cut-up, el arte fractal y la música electrónica entre otros.
- Net Art: todas las obras realizadas para internet y que poseen como tema la red. Se basa en representar contenidos a partir de unas complejas estructuras. Unen sonidos, imágenes y textos, y en la capacidad comunicativa que se tenga con el usuario.
- Interactividad: dos tipos de obras digitales: una creada para reproducirse en soportes de material convencional y otra para difundirla por toda la red. Así, podemos distinguir entre obras de estructura cerrada y obras de estructura interactiva.
- Escultura digital: representación de obras a través de un espacio digital, empleando un software en 3D, innovando en las nociones tradicionales de la escultura a través de contextos de exposición y distribución nuevos.
- Fotografía e imagen digital: creadas directamente en el ordenador, como el arte algorítmico y el arte fractal; aunque también se pueden coger de otro tipo de fuente, imágenes dibujadas, una fotografía escaneada, solo es necesario un software de gráficos vectoriales y un ratón.
Métodos creativos
Los métodos creativos son una combinación de estrategias mentales y técnicas de creatividad. Las estrategias nos ayudan a comprender el problema que se nos presenta, y las técnicas nos ayudan a que fluyan las ideas. A través de ellos se busca dar solución a un problema planteado empleando diversas técnicas especializadas.
Si quieres conocer los métodos creativos más importantes aquí te dejamos un artículo que te los explica:
Esperamos haberte ayudado con este post y cualquier duda que tengas desde Wellaggio estaremos encantados de respondértela.
